Tag: współczesna sztuka szklarska

Niezwykłe muzeum sztuki szklanej w Japonii

Niezwykłe muzeum sztuki szklanej w Japonii

Sztuka szklarska kraju kwitnącej wiśni zyskała już światową sławę, dlatego warto odwiedzić niezwykłe muzeum sztuki szklanej w Japonii. Wspaniałe i ponadczasowe dzieła wielkich twórców tego fachu znalazły miejsce w 6 piętrowym Muzeum sztuki szkła Toyama.

 

Szkło i cedr w nowoczesnej architekturze użytkowej

„Toyama Kirari” to budynek, który powstał w roku 2015 w mieście Toyama w Japonii. W mieście tym od ponad 30 lat tradycyjnie tworzone są wyroby ze szkła. Na kondygnacjach wielopiętrowego muzeum prowadzi swą działalność m.in. muzeum szkła. Budynek posiada unikatową fasadę, na której dokonano zespolenia trzech, typowo lokalnych materiałów – wydobywanych lub wytwarzanych na terytorium Japonii. Należy do nich szkło, aluminium oraz kamień. Architektura budynku nawiązuje do typowo industrialnej przeszłości tegoż miasta. Wszelkie zastosowane w pracy materiały idealnie kontrastują z zastosowanymi tutaj panelami z drewna. Budulcem, który został wykorzystany do tego celu są rosnące lokalnie, drzewa cedrowe. Symbioza drewna i szkła daje wrażenie, iż fasada ulega cyklicznym zmianom wizualnym.

Niezwykłe muzeum sztuki szklanej w Japonii to 6 pięter szklanych cudów

To nietypowe muzeum koncentruje się na współczesnej sztuce szklanej.
Na każdym z jego pięter, począwszy od 2 do 6, znajdują się ogromne sale wystawowe, w których można podziwiać dziesiątki szklanych wyrobów o wyjątkowej barwie i fakturze. Stała ekspozycja odbywa się na 4 piętrze. Konstrukcja tegoż muzeum, w przeciwieństwie do klatki schodowej, posiada specyficzny styl zagospodarowania wnętrza, które wypełnia delikatne oświetlenie  spływające na szklane eksponaty po czarnych ścianach, podkreślających piękno tych niezwykłych  dzieł sztuki. Muzeum jest nie tylko wielką atrakcja turystyczną, ale również odgrywa ważną rolę edukacyjną w tym regionie Japonii.

Sukeru Shūzōko

Szklane dzieła można podziwiać w muzeum  również na wystawie w tak zwanym Sukeru Shūzōko („Magazyn dzieł przezroczystych”). Organizowane są także różne wystawy specjalne, okresowe na przykład Szklana sztuka Fujity pod nazwą  „Współczesna tradycja”. Ze swoimi pracami przyjeżdżają twórcy z całego świata.

Dekoracja ścian

W pomieszczeniach, usytuowanych na 2, 3 i 4 piętrze, można podziwiać dzieła twórców związanych z Muzeum Toyama, a specjalizujących się w szklanym dekorowaniu ścian. To niejednokrotnie bardzo duże formy które świetnie istnieją w przestrzeni publicznej.

Odwiedź ogród sztuki szkła na najwyższym piętrze

Na 6 piętrze tego muzeum znajduje się ogród sztuki szkła, który nawiązuje do botaniki i umiłowania piękna przyrody, w postaci szklanych instalacji, które zostały stworzone przez słynnego, Australijczyka – Dale’a Chihuly’ego, wielkiego mistrza współczesnej sztuki szkła. Można tutaj zanurzyć się w świat pięknych, szklanych  kwiatów i bajkowej kolorystyki. Ogród szklany robi ogromne wrażenie na odwiedzających. Świetlne kaskady oraz motywy kwiatowe są wyjątkowe i jedyne w swoim rodzaju. W swym rzeczywistym wymiarze i wrażeniu wizualnym, ogród ten jest niemożliwy do opisania żadnymi słowami. To widok zapierający dech w piersiach. Aby się o tym przekonać, należy jednak odwiedzić muzeum i zobaczyć ogród na własne oczy.

Muzeum Toyama jest wyjątkową rzadkością na świecie i w samej Japonii. Dedykowane jest współczesnej sztuce szklanej. Szkło używane jest jako materiał do tworzenia wielu przedmiotów codziennej użyteczności, ale jest to również niezwykle plastyczny materiał do tworzenia nadzwyczajnie pięknych dzieł sztuki i temu tematowi właśnie poświęca swoje ekspozycje to niezwykłe muzeum w Japonii.

 

7 najbardziej utalentowanych artystów sztuki szklarskiej na świecie

7 najbardziej utalentowanych artystów sztuki szklarskiej na świecie

Sztuka witrażowa i sztuka szklarska mają wiele ze sobą wspólnego, poznajmy zatem 7 najbardziej utalentowanych artystów sztuki szklarskiej na świecie.

Cechuje ich ogromny talent, różnorodność form i oryginalność stosowanych technik. Wszystkie te osoby łączy wspólny mianownik – niegasnąca miłość do szkła.

Szklane dziewiarstwo

Carol Milne to znana na całym świecie autorka dzieła „Knitted Glass”, za które otrzymała nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Szkła w roku 2010 w Kanazawie w Japonii. Milne łączy sztukę szklaną z dziewiarstwem. W swej pracy wykorzystuje  techniki, które stosowane są powszechnie w koronkarstwie i sztuce polegającej na dzierganiu.

Król odłamków

Sergio Redegalli jest australijskim artystą szklanym i właścicielem Cydonia Glass Studio. Specjalizuje się w unikalnej technice, która polega na scalaniu odłamków szkła w jednolitą masę. Najsłynniejszym dziełem Redegalli jest „Kaskada”, 12-tonowa rzeźba w kształcie fali, która została pierwotnie zamówiona w roku 1988 na targi Expo w Brisbane. „Kaskada” składa się z 500 precyzyjnie wyciętych kawałków przezroczystego szkła o grubości 6 mm.

Moda zamknięta w tafli szkła

Karen LaMonte to stypendystka prestiżowej uczelni artystycznej. Najbardziej znanym dziełem artystki jest „Vestige”. Jest to odlewana naturalna rzeźbą sukni, wykonana ze szkła. Prace nad dziełem zajęły artystce ponad rok czasu i wymagały opracowania specjalistycznych technologii odlewniczych w Czechach. Prace twórczyni były eksponowane w Muzeum Sztuki w Knoxville czy w Smithsonian American Art Museum.

 

Fajanse i szklane szpilki

 

Dellene Peralta  to córka artystów. Dorastała w dzielnicy, gdzie uznanie miała sztuka uliczna. Stąd też, tak wielka miłość Dellene do graffiti. Obecność tej maniery objawia się w dziełach artystki nawiązujących do szklanej sztuki i tworzeniu szklanych przedmiotów codziennego użytku np. szklanych, damskich szpilek.

 

7 najbardziej utalentowanych artystów sztuki szklarskiej na świecie udowadnia, że szkło to niezwykle piękny i plastyczny materiał.

 

Pasjonat ognia i ruchu

Harry Pollitt od dziecka kochał ruch, naturę i magiczną moc ognia.  Artysta ten fascynuje się dynamiką, którą przeobraża w szklane odlewy. Próbuje uchwycić wrażenie ruchu oraz idealnego zestawienia połączonych ze sobą, zakrzywionych linii i płaszczyzn. W pracy twórczej fascynuje go także oddanie istoty i siły ognia za pomocą sztuki odlewniczej. Pollitt jest w większości samoukiem, jego prace były pokazywane w światowej sławy galeriach, muzeach oraz na międzynarodowych wystawach sztuki szklarskiej.

Tkaninowe szkło

Cathryn Shilling, brytyjska artystka, jest najbardziej znana z odważnych i eksperymentalnych technik tkania szkła. Przypomina to bardziej strukturę tkaniny niż tradycyjne szkło. Shilling w swej pracy w sposób niezwykły manipuluje kształtem, barwą, teksturą oraz wrażeniami świetlnymi, formowanego przez nią szkła.

Niczym fala oceanu

Jean-Pierre Canlis to uczeń genialnych mistrzów sztuki szklarskiej Chihuly’ego i Lino Tagliapietra. Canlis inspiruje się w swej twórczości naturą i oceanem, ponieważ dzieciństwo spędził na Hawajach. Jego szklane dzieła są wyrazem umiłowania prostoty i stonowanej formy. Canlis wystawia swoje prace na całym świecie, szczególnie w typowo komercyjnych miejscach, do których należą: luksusowe restauracje, drogie hotele czy budynki największych korporacji.

Powyżsi twórcy to tylko niewielki poczet żyjących współcześnie, wielkich artystów sztuki szklarskiej. Każdy z nich posługuje się zupełnie inną techniką. Wielu z nich inspiruje się własnymi doświadczeniami oraz przeżyciami. Unikatowość owych dzieł sprawia, iż sztuka szklarska odsłania przed odbiorcą zupełnie nowe oblicze. Pełne magii, tajemniczości i wielowymiarowości.